第四十七章 书法交流会（三）

、悟道等方面的含义。在唐代以前，人们称书法艺术为书道，后因唐人尚法，为强调法度以利于文字规范和传播，所以才改称书法。

    书法传入倭国是在七世纪时，当时传入之后，倭国上层人物首先效仿，倭国书法成就最为卓越的有三个人，被倭国人称之谓三笔。

    其中最为著名的大书法家是曾留学华夏的空海，号称弘法大师，他学习王羲之、颜真卿的书法，成为倭国书道第一人，其他二人为嵯峨天皇和橘逸势。只不过这三笔再怎么出名，也只限于倭国境内。

    王羲之、颜真卿这些书法家，大多创造了属于他们自己风格的书体，而倭国的各大书法家，基本上都是模仿这些华夏书法大师而成名的。

    倭国的书道首先考虑的是艺术构思，在其中注入自己的个性，运用想象，形成独特的书法。王哲也曾经看过一些倭国的创新流派的书法，在看到的时候，也只是摇头一笑而已。

    倭国所创新出来的一些书法，实在是不值一提，完全脱离了传统书法体系，说是写字，其实称之谓画字更贴切一些。对于汉字可以进行艺术加工，但是艺术加工归艺术加工，称其为书法上的创新，这显然是不合适的。

    倭国人自认为写了几年的书法，便可以对书法进行创新，便认为在书法成就上超越了华夏，这种理论实在是让王哲觉得可笑，偏偏国内那些所谓的砖家却是大声叫好。

    当然，不能一棍子都打死，在倭国，还是有一些忠于传统的书法家存在的。

    那些所谓的砖家言论基本上都是：华夏书法太注重于传统了，华夏书法是在啃老本，没有了发展，缺乏了创新。麻痹的，再创新，你也不能把“针管射墨涂鸦”叫书法啊！

    以王哲现在对于书法的研究和了解，可谓是走在了现代很多人的前列。在他的认知中，华夏书法重于传统，没有创新的误区，就在于，书法从来是不需要主动去创新的。

    老一辈的书法家都会教育学生，要走正路子，也就是按照前人的书法帖子进行临摹，不要刻意的去创新。书法和绘画雕塑等艺术不同，书法不是一门艺术，只能说它具有艺术性。

    书法是建立在实用基础上的一门书写法则，所以书法不能像艺术那样讲究创新、讲究另类。用书写的法则写出来的东西，终究是要人看懂里面写的是什么，传达的文字是哪些，哪怕是一代草圣张旭，所写出来的书法，也能够让人看懂，而不是一头雾水。

    华夏的主流书法，也就是王羲之父子的书法，自从唐宋之后，基本上就没有什么大的变革。钟、张、羲、献四位著名的书法家开宗立派，确立了二王体系，欧、颜、柳、赵四位书法家又在二王的基础上以不同的风格发展创新了帖学。后世的许多书法家，都只是做一些微弱的创新而已。

    也许同姓，王哲偏爱王羲之父子的书法，他现在所写出来的行体，并不是他自己去创新的，而是写久了之后，结合了自身对书法的领悟和了解，以及他个人风格的原因，自然而然写出来的一种书体，如果没有对两种书法的极大领悟，就算他想创造，所创造出来的书体，也是无法给人一种吸引力，反而会变得不伦不类。

    没有一定的阅历，没有对书法有着极大的了解，就去主动的创新，这是不可能的。书法并不是完全不主张创新，而是不主张无根据、无法则的创新。

    就像欧、颜、柳、赵四位书法家，所创造出来的帖学，就是在二王的基础上以不同的风格发展出来的，从这四位书法家的书法中，就可以知道，他们临摹二王的书法达到了什么程度。

    一想到所谓砖家说的华夏书法啃老本的话语，王哲就不禁觉得有些好笑，华夏古代那些书法大家，都是在啃老本的过程中，才逐渐开创出了属于自己的风格，就连王羲之父子，在刚开始学的也是钟、张、卫三位书法大家。

    就在王哲思考的时候，井上雄终于放下了笔。小鬼子领头，一片叫好声响起，大家都不得不承认，这书法就是好。