p; “你是怎么做到的?”
“当然是用了一些神秘的东西。”
夏洛特耸了耸肩,
“在杀死邪神后,我就研究能不能废物利用一下这本人皮书。后来我发现,我可以把自己脑子里想象的一些画面,直接用这本书具现出来。”
“就像这样?”
朱迪愣愣地指着人皮书上的那个无头骑士,
“确实很直观。”
“还不只这样——”夏洛特得意的一笑,
“你看!”
随着他的话,人皮书上的画面一下子发生了变化——
浑身漆黑的无头骑士一下子动了起来,而在他的前方,则出现了一个惊慌失措,正在逃跑的男人。
无头骑士策马奔腾,离男人越来越近,然后——
“噗!”
鲜血飞溅!人头飞起!!
“啊!!”
虽然人皮书上的画面更接近动画,可真实的质感,还是让朱迪·福斯特下意识地惊呼了一声。
“这个东西……”
影后小姐立即意识到了人皮书的用途——
“你不会打算用这个来制作前期动画吧?”
“你不觉得很合适吗?”
夏洛特反问道。
电影拍摄过程中,经常出现一个问题,就是好剧本,或者说好故事拍不出好电影。
这里面原因非常复杂,但如果排除一些人为因素,从纯技术层面上考虑,其实就是导演把文字剧本转化为动态的画面过程中出了问题。
实际上,从文字到画面的转化难度之大,所有导演都知道,这也是分镜头剧本会产生的原因。
而大部分导演都有不错的画功,正是为了能把自己脑中根据剧本想象出来的画面具象化。
然而,即使这样,往往能具现出来的,也只是个别的静态画面而已。
相对于至少90分钟的电影来说,这个别几个静态画面的具现,根本就是沧海一粟。
而这也正是电影容易出现节奏问题的原因——
导演们虽然可以把剧本想象成镜头与画面,但想让他们在想象过程中,把这些画面的耗时都计算清楚,就太强人所难了。
于是,当导演们把自己脑海中想象的所有镜头都拍摄出来时,问题就出现了——
有的镜头又臭又长,有的镜头却明显时间不足,拼凑起来,高潮点与平缓区分配不合理的情况非常容易发生。
这个时候,就是剪辑师拯救世界的时候了!
只不过,剪辑也不是万能的。
先不说有些电影根本就无可救药,就算是可以通过剪辑拯救一下的,往往也会产生一个新的问题——
叙事不清!
毕竟,剪辑顾名思义,就是剪掉了一部分后进行拼接。从原本剧情中剪掉的越多,故事自然就越难说清楚。
电影的制作,其实就是这么一个不断地解决问题,然后又不断地产生问题的过程。
——而当最终问题无法解决时,电影基本离扑街也就不远了。
当然,这话说的有点儿远,具体到电影很容易出现的节奏问题,其实根源就在电影从静态的剧本转化为动态画面的过程中。
电影人们会对这个问题坐以待毙,听天由命吗?
其实不会。
在一些大制作中,由于有了充足的资源,片方往往会在拍摄之前,先制作一些简易动画,来进一步评估节奏和特效场景等问题。
这就是前期动画。
理论上,前期动画是可以从把静态剧本到动态画面转化过程中至少60%的问题都暴露出来的。
然而,这也只是理论上,限于成本和筹备时间,即使是21世纪的超大制作,也很少会制作全部剧本的前期动画。
这一招只能用于一些导演比较重视的片段而已。
而20世纪90年代的现在,会使用这招的剧组就更加少了。
毕竟制作前期动画的成本和时间都是很感人的。
然而,现在夏洛特手里的人皮书,却有了化不可能为可能的可能。