或许是连邹欣彤她自己都没发觉吧,这么一首简单的小诗,一下子却把她的心神给吸引住了。
邹欣彤并不是什么喜欢吟诗填词的女孩子,对这些山水画之类的东西也不怎么感兴趣。可是一见到这件长颈瓶,却一下子就喜欢上了,这就是手艺到家的缘故。
不光是杜牧的诗写的好,这瓶子上的山水画和诗的搭配以及字体颜色等等都非常默契,让人一看之下就能产生共鸣。看着这样一件艺术品,你会发现,似乎这东西就该这么弄,稍微改动一点点,都可能不会有这样神奇的效果,似乎天生就是这样一般。
确实是如此,连谢斌自己都不得不承认,这位瓷刻师傅的字体虽然写的很一般,但是却带着一种淡淡的忧思,当然是只有这一件长颈瓶是这样。或许是因为那位瓷刻师傅也有过类似的经历,对这一首诗特别有感觉,才会做出这样一件出色的瓶子。
而这种境界,就是谢斌一直在追求的,只是效果不怎么明显而已。就像画画,你胸中无物,就是技巧再熟练也画不出什么传世之作。
胸中有沟壑,下笔能惊神,要想让自己的画带上感情,最基本的一点就是自己要有过强烈的体会,不然自己在哪里臆想是根本感受不到的。
从这个方面来讲,谢斌还是缺少历练,缺少见识。画家喜欢采风,到实地去对着实景作画。这是因为身临其境的时候才能有这最强烈的感受,也才能将那种感觉直观而真实的表现在纸面上。
想要将方圆数十里甚至数百里的山水刻画在纸面上,这不光是要作者看在眼里,还要能记在心里,更要能画在纸上。画上去的时候,还要能带着天地之间的那种气势和气质。
像是泰山的雄伟和浑厚,黄山的灵秀和飘渺,黄河的磅礴与汹涌等等,就是画一条小溪,也要画出那种秀气而委婉的气质来,要不然难称佳作。
谢斌的技巧方面是没什么问题的,缺的就是那种胸怀天下的气度和阅历,这不是几天几个月就能拥有的,也不是上了年纪就自己出现的,而是要不断的用眼睛去看,用心去体会,才能慢慢感受到。
而这又不是刻意去追求就能追求到的。可是说起来复杂,但是做起来却又不难,只要愿意用心体会用心感受,这就足够了。
对此,谢斌当然有自己的机会,一辈子说长不长,但说短也不短,足够让谢斌慢慢的游遍国内的山山水水了。
而事实上,不只是画如此,书法还有雕刻等等同样如此,什么是个人的风格和特色,就是那种对同一种事物的不同感觉。同样是画泰山,但很显然,吴昌硕和董其昌画出来给别人的感觉就有着非常大的差别。
这自然不是说谁的好,谁的坏,他们那样的大家,想要分出个高低来是非常难的。区别就在于,两个人对同样的泰山有着不同的感受和看法,刻画在纸面上之后,带给人们的视觉感受也是截然不同的。
这些东西没办法强求,谢斌自己心里也清楚,所以并不急着去游山玩水。游山玩水主要看心情,心情好的话就是门口的小山丘都有着独特的韵味,心情不好的话,就是真的面的那些风景区,看到的也全是穷山恶水。
其实真要说起来,市井之间未必就没有大风景,就像《清明上河图》,虽然刻画的是市井中的平常景象,可同样也是流传千古的名画。所以说,谢斌才不急着去游山玩水找灵感。
找是找不来的,要是游山玩水就能变成大师,那世上的大师也就太多了些。而且,谢斌现在的主业是雕刻。虽然说雕刻这东西跟书画有着一脉相承的东西,但还是有区别,而且表现形式的区别更大。
就像邹欣彤此时手里捧着的瓷刻长颈瓶,虽然同样是山水画和一首普通的行楷小诗,但是跟纸面上的画比起来,却多了一份更直观更生动的感觉,很容易引起人们的关注,尤其是外行人。
不过邹欣彤自然不会因为看到这么一件物件就失态,虽然她的心里多了些感触,可还是很好的掩饰起来,笑着对谢斌道:“谢谢你啦,我很喜欢,”说着像个小女孩似地将长颈瓶搂在怀里,扭身回卧室去了。
随后的几天,倒是没有真的让谢斌把展台的费用给赔进去,还小赚了一笔呢,而且邹欣彤还接下了两笔数量不小的订单,都是成品首饰,是张露的商场里卖的那种。
要是换成那些高档的物件,可没几个人能... -->>
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