第六十三章：好莱坞法则

片会形成一刀切的制度，首先忌讳时长。超过90分钟的基本不看，这就筛出去不少投稿。然后再看政治倾向性，对，好莱坞虽然最喜欢骂总统，但也必须遵循这一原则。

    种族歧视的话题必须规避，这事儿很严重，女性歧视的也得规避。

    所以你会看到很多大片里，这个白人女主角必然是要有一个黑人上司和黄皮肤的好朋友，这已经成为了标配。而且对其他国家的文化表达，经常会是印象中的符号化，比如华夏就是永远脏乱差，活脱脱上世纪70年代，军官也一直是趾高气扬的。

    非洲一直是贫穷的，欧洲一直是文艺的，贵族的，日本一直是忍者和武士。

    违反这些原则的剧本还要再删掉，过了公司的审核之后，约谈编剧没问题就可以立项了。大编剧可能有百万美金的稿酬，小编剧最低甚至数千都有可能，一般都是在工会做了登记，即便投稿不成，倒是不担心被剽窃创意。

    美国人是将每一部电影当做一个公司来经营的，也就是每立项一部作品，就要注册一家公司。

    像《变形金刚》，版权来自于孩之宝玩具公司，那么他们就占大头。这是热门大IP，版权方比较强势，因为注定会盈利，在这里梦工厂连一半都分不到。

    有些大导演和票房保证的演员也会在这家公司里占股，而且还是干股。

    正式开拍前，电影公司只会往账户里存三分之一的钱，其他资金呢？找电影投资基金。有的是盲投，不挑剧本的，可以多占股份，挑剧本的则是1比1的比例。

    光融资这一项，就可能几十家公司参与其内，要么共同喝汤，要么就一起吃屎。

    投资毕竟有风险，赚得少了也比赔钱强啊。

    如果你足够有信心，自己也可以全投，但一部电影出去，就有可能导致公司其他资金链断裂。

    米高梅就是，一开始和吴宇森合作，《变脸》2.45亿美金票房，《碟中谍2》5.45亿美金票房，不断刷新华人导演的记录，倒是狠狠争了一口气。

    然后米高梅就投入1.2亿拍摄《风语者》，票房仅3300万美金，血本无归差点破产，背负着越来越多的债务只能选择下嫁给索尼，而且还没得挑。

    强如哈维·韦恩斯坦，在米拉麦克斯混得风生水起，拿奖拿到手软。但电影不赚钱，照样被迪士尼给扫地出门，默默地建起了一家叫做“韦恩斯坦兄弟影业”的小公司。

    梦工厂单独投资1.26亿美金押宝《逃出克.隆岛》，最后血本无归也成为了压死骆驼的稻草，陈渤才得以趁虚而入。

    好电影未必就大卖，反而一些不那么好看的电影反而票房大丰收。

    更看重盈利的电影公司当然是越来越保守，像那种挤在写字楼一角，三年才能做一部电影的才会执着于艺术和创新，不断挑战自我。何况，好莱坞的制作流程中导演只管拍片，是没有剪辑权的，就怕你太艺术化，毕竟电影票房取决与大众，也只有像斯皮尔伯格、西科塞斯、卡梅隆这样的大导有这样的权力，李安都没有这个资格。

    而且好莱坞也不是没烂片，甚至比国内还要多，但只有好看的大片才有资格在国内上映。每年分账票房有名额限制，当然不可能给烂片机会了。

    那这些烂片为什么会被制作出来呢？直接毙掉不就好了吗？原因也是有很多的。

    其一，投资人有侥幸心理，想捞一把热钱。电影公司有钱不收是傻蛋，反正成本出来了。

    其二，制作者为了贪点制作费，本来也没想着对观众负责，投资人又不为了赚钱，纯粹为名，那么坑就坑了。

    其三，投资人和制作人集体晕菜，眼高手低结果黄了。

    其四就要涉及某些不言而喻的任务需求，还有非法洗钱等活动。

    这种水深的娱乐圈自然是有其道理的，要想赚钱就得擦亮眼睛，否则万劫不复都是极有可能的。

    这一行业做得最好的还是得看米高梅的极品前任老板科克里安，70年代买下米高梅，利用品牌影响力将其名下的地产投入到拉斯维加斯，建立起最大最豪华的赌场。

    被分拆的米高梅则贱卖甩出去，90年代又以13亿买回来，这回48亿再卖，你说他屌不屌？

    曾经显赫一时的米高梅和联美的合并变成七大电影公司，现在米高梅再次售出，又变成了六大。

    传奇娱乐集团的冒起，到底能不能成为新的第七大呢？那就拭目以待吧。