第三百四十章 神雕一曲终了

  【姑姑……可我中午吃了韭菜炒蛋……】

    【直男都是大猪蹄子吗？】

    【听说这部神雕没吻戏，别YY了】

    【真的好美】

    【忍不住了，我亲上了我家的显示屏】

    其实某些弹幕的对话还真是应景……

    此刻无声胜有声，剧中的小龙女第一次以这么近的距离，这么温柔的眼神看着杨过，樱唇微张，眼波几乎能荡出水来。

    可惜落花有意流水无情。

    杨过铁直，看小龙女那模样，以为她快要咽气了，刚刚伪装出来属于成年男人的冷静和刚强，顿时土崩瓦解，双眉往下一耷拉，嘴巴一瘪，眼眶里顿时氤出泪光，孩子气的脆弱暴露无遗。

    他开始激动的喷口水，“姑姑你没事吧！你别死啊！姑姑！”

    【完全看不出杨过的情商在哪里……】

    【这种蠢直后来怎么会那么有魅力的？】

    【一见杨过误终生……那是距离产生美】

    【姑姑有事……姑姑快被你淹死了……】

    其实他们俩这个阶段演得都特别到位，小说原著拍成电视剧，演员必须，听好了，是必须写人物小传，必须熟悉原著剧情，必须有自己的理解。

    否则根本不知道自己在演什么。

    换了两个演员，或者导演不好好调教的话，古墓中杨过和小龙女的耳鬓厮磨，尤其到了此刻的生死关头，他们绝对的演出干柴烈火，电光四射，甚至来一波法式热吻以为应景应情。

    神雕要是这么拍，仙气虐情便荡然无存。

    许多演员把杨过和小龙女演成了俗世中食色性也的饮食男女，不是演技层面的问题，而是他们根本没有理解过人物设定，也不去揣摩人物心理的变化。

    而他们俩都是戏痴，人物小传写得飞起。

    杜若姮认为，古墓多年同居，小龙女本能的发情，早已对杨过芳心暗许，而被李莫愁追杀之时，她的情意已经不打算隐藏了，几乎就要脱口而出。

    小龙女非常单纯，于是也相当任性。

    曹一方认为，杨过看似放荡不羁，但极为知恩图报，对小龙女更多的是尊敬，他第一次单纯的发情是对郭芙，第二次……其实是对郭襄，但他极为克制，克制到近乎发觉不了。

    杨过对小龙女的感情是很复杂的，后续有多少爱意一直都有争论，但直到此时，他都压根没往这里去想，这一点熟读原著的读者基本没什么争议。

    于是就呈现出了极为虐心的状态。

    小龙女明里暗里都是说，你到底爱不爱我……我们厮守一生好不？电视剧里，观众总觉得小龙女几乎要将双唇送上，而杨过则驴唇不对马嘴，只是想尽快把师父救出去，要不就一起死，感觉他虽有情有义，可惜不解其中味。

    其实这个味道就对了。

    吕惊蛰看了很久，说道：“她好松弛啊。”

    曹一方认同：“她是天才。”

    池墨墨好歹上过课，这点她还听得懂，天生懂得松弛表演的演员，戏路会特别宽广，因为他们表演自然，率性，不留痕迹。

    曹一方一半的注意力，集中在自己的表演上，其实他自己的问题很清楚。

    许多人都说过，曹一方表演流于痕迹，甚至不能简单的说有痕迹，而得说是故意炫技，浓墨重彩。

    助攻大师拍完后，杀青宴上蔡春华导演说他稍微有些匠气。

    其实这不一定是缺点，至少在目前还不是。

    譬如在他装比的时候……

    天下第一武道大会现场。

    张扬饰演霍都，在擂台上狂妄嚣张，拉足了一波仇恨，接着曹一方登场。

    张扬也是发自内心的紧张，不过他依旧表现的非常出色。

    几番打斗过后，中年黄蓉问；“你怎么会使打狗棒法？”

    之所以说曹一方是炫技，而不是用力过猛，就是他擅用微表情，却多而不乱。

    很多男明星都喜欢坏笑这个表情，就是挑起一边嘴角。

    但囿于长相和演技双重限制，这个表情一般人做起来，简直油腻到不行。

    但曹一方就控制的很好，装比的时候，不光是禁锢于邪魅一笑这单个表情，他整个人都很得瑟很轻浮，是那种少年感的狂傲，让人觉得他根本不在演戏，而是在做自己。

    “刚刚他不是跟鲁帮主过了过招嘛？”

    曹一方收了架势，将竹棍驻在地上，懒懒散散的歪着头，洋洋得意的看着张扬，嘴角特自然的一挑。

    他不光是嘴角是歪的，头都歪了，气质整个都歪了。

    “我就在一边看了几眼，顺便学了几招。”

    他戳在那里，站没站相，坏笑连连，只会让观众觉得讨喜可爱，快感十足。

    他炫技式的考虑到了所有动作和表情，掐准了每一个节奏，这样观众看了就会被瘙到心里最痒处，感觉代入感满满，爽到不行。

    换了个人，坏笑真就要变成邪魅一笑，整个人都是僵硬的，动作完全按照编排，只是嘴角在抽抽，精气神都拧不到一起，观众本来特期待的爽点，直接被拙劣的表演给打散了好几成。

    特别憋闷，有一种忍了许久，终于可以开闸放水，却尿路不畅感。

    又比如精神分裂的时候。

    电闪雷鸣，大雨滂沱。

    “是谁害死我的？到底是谁？！”

    父子俩长得太像，傻姑将杨过认成了杨康的鬼魂，杨过自然也意识到了这点，开始逼迫傻姑说出父亲究竟是怎么死的，这是他心里的一块郁结。

    曹一方认为杨过心理疾病很严重，抑郁、躁狂、分裂，都会在情绪激动的状态下表现出来。

    所以他在这场戏中很用力，入戏三分，另外七分都用来控制。

    傻姑都被吓傻了，一句话都不说。

    曹一方盯着她，他原本整张脸都绷得发抖，恨不能把眼珠子瞪出来，可看傻姑的样子，自觉无用，又感悲凉，心里想着欺负一个傻子有什么用。

    随即他的脸庞冰山溶化，捂着脸，低头笑起来，越发悲怆。

    笑着笑着，他啜泣。

    这就是表演的想象力，结合节奏感，引发情绪的共鸣，把观众拉进他的情绪里，感受着那种纠结和分裂，带着观众一起入戏。

    如果观众不入戏，这类激烈的表演，就会让观众觉得尴尬，觉得演员看起来像个傻子。

    然后重新狠下心，抬起脸，煞气全写在脸上，前后冲突剧烈，让观众尽可能的感受到他内心的纠结和分裂。

    观众代入感消失，整个抽离，开始感到害怕，纯粹是被他前后的变化吓到。

    有些深度体验派，但对于表情和肢体语言控制力不够的演员，是做不到如此程度的，他们可能自己心里已经天崩地裂，但……表现力度不够。

    “不说？”

    曹一方侧头，以一种古怪的角度，从小而上盯着傻姑，人的心理很容易对违反常理的表情动作感到害怕，就好像很多人本能的怕畸形人一样。

    整场戏在这一刻爆发，曹一方的表情细微的扭曲，似笑非笑，愠怒不发，冷笑着一把用力掐住傻姑脖子，磨着牙冷笑：“那我就掐死你。”

    不同于大多数演员会选择的怒吼，他选择变态后的沉静，更显得恐怖乖戾。

    ……

    他们跳着看，很快就把整部剧看完。

    邹润秋这个挺有情怀的中年老男人，结尾的地方和前作的都不相同，却让人悲从中来。

    襄阳大战结束，众人在华山之巅重新封五绝，东邪依旧黄药师，西狂杨过代替了义父西毒欧阳锋，南帝出家成了南僧，北丐已末，郭靖却继承了老乞丐的功夫和侠义，封号北侠。

    中间是老顽童。

    最后主角离去的轻描淡写，杨过万语千言，尽归风里，斟酌半晌后，只是朗声说了一句：“今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢……就此别过！”

    说罢，振袖一拂，携小龙女飘然下山，神雕掠过，直冲云海。

    郭襄冲过去想要再说几句，却看到杨过身影已远。

    她抬抬头，月圆高悬。

    一滴眼泪，落下……

    镜头一切，眼泪成雨，哗啦啦淋湿了大地。

    一个女子骑着小毛驴，慢悠悠的来到一处山脚下，小毛驴走动，铃铛轻响，叮叮当当，煞是好听。

    郭襄看穿着妆容已经成熟不少，看样子已经过了多年。

    一行说书人匆忙经过，要找地方避雨，有人竹箱里落处一物，郭襄捡起，“哎，大叔，你的……”她定睛一看，却是一个白发断臂的小人。

    郭襄攥紧了这个小人，抬起脸，任由大雨冲刷，分不清脸上是泪是雨。

    镜头偏转，山脚下有一块石碑，上书峨眉二字。